Fernando Silva

Arte concreto en 3D

Casi nunca nos enteramos de los logros obtenidos por nuestros artistas mexicanos y, en general, aplaudimos a autores extranjeros pensando que sus piezas son de mayor calidad, siendo que los nuestros presentan constantemente trabajos innovadores, creativos y dotados de un discurso plástico y conceptual bien fundamentado como es el caso del pintor Fernando Silva, el cual ha participado en un sinnúmero de exposiciones colectivas e individuales en México y el extranjero.

Fernando Silva además de pintor y promotor cultural, es miembro de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (SOMAAP). Sus estudios en pintura los adquiere en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda; así como una especialización en Diseño Editorial, en la escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) . Su trayectoria profesional en otras áreas va desde la producción de programas informativos y culturales para televisión; edición y diseño de libros de arte, publicaciones comerciales y periodísticas; así como fotografía de prensa, artística y comercial. La derivación de su trabajo es el corolario de sus ideales, una contribución al compromiso que tiene con la sociedad en su conjunto y consigo mismo.

La serie de pinturas –de gran formato– se destacan por el geometrismo y el arte concreto, además, por el manejo del color, la técnica, composición y por el vanguardismo que adquiere con el efecto en tercera dimensión 3D, pero principalmente por ser el primer autor mexicano en mostrar esta propuesta plástica. “Los ojos no son los que ven, así como los oídos no son los que escuchan, es el cerebro el que realmente procesa la información que le hacen llegar nuestros sentidos, por lo tanto y bajo este enfoque, hay todo un universo por descubrir”.  Nos dice Fernando Silva.

Después de presentar con gran éxito su más reciente propuesta “Urbe Entelequia” en Nueva York, atendemos brevemente su posición como autor y sobre su propuesta plástica.

“El estilo geométrico lo despliego en un espacio que se entrecruza. El lenguaje es totalmente visual y dotado de sus propios significados. Paralelamente, fortalezco la idea de que este perfil plástico puede existir con independencia de las referencias de lo que conocemos como “mundo real. Uno de los principales objetivos de las piezas es disminuir la distancia entre el observador y las mismas; facilitar el libre camino de imágenes provocado por la composición subjetiva y constructivista. El punto de partida es el ojo y lo que éste le informa al cerebro, de ahí la importancia del diálogo interno. La idea es simple, que la mente juegue con total albedrío. Esta experimentación va desde la simple observación de la pieza en primer plano, hasta conectar la reflexión introspectiva de elementos que componen la “realidad”, creando así un proceso lúdico.

Con esto, indago –principalmente– en la complicidad de la gente y los medios para combatir la pasividad y la dependencia de opiniones externas, desenvolviendo en la medida de lo posible la capacidad latente del público por la reflexión, análisis, creación y acción de sus pensamientos. En pocas palabras, que la mente juegue con total albedrío.  

Acerca de mi línea geométrica, entendido de que la gente cuenta con mayor información respecto a los estilos artísticos –abstracto y figurativo– que, de la misma manera constituyen mi propuesta plástica. En el geometrismo escudriño armónicamente la complejidad espacial, constructiva, estructural, compositiva y estética de mi interés por transmitir una conexión tridimensional con la conjura del diseño, valiéndome en gran medida, de las complejas formas que utiliza la arquitectura.

Acentúo los aspectos formales y cromáticos, prevaleciendo (a veces con perspicacia y, los más, con mordacidad) la fuerza expresiva que requiere la pieza, procurando no remedar modelos o formas naturales”.

 Las personas que han tenido oportunidad de observar sus piezas, han quedado gratamente sorprendidas y no se detuvieron en reconocer lo novedosas que les resultaron.

Paralelamente, ha brindado apoyo a instituciones que ayudan a personas con diversos problemas de salud donando un porcentaje de la venta de sus piezas, como lo hizo recientemente para: Fundación Fegolo, Centro de Recuperación y Apoyo para Pacientes con Esclerosis Múltiple de Irapuato, A.C., a la Asociación Civil STIMULO, que de manera profesional ofrece asistencia a gente con problemas mentales y a Unidos, Somos Iguales, Institución que promueve la integración de personas con Síndrome Down por medio de la interacción social.

Por lo anterior, resulta importante y llamativo seguir la trayectoria profesional de este digno representante de la plástica mexicana.